2014年10月15日，習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話。這一重要講話回答了事關我國文藝繁榮發展的一系列帶有根本性、方向性的重大問題，并對在新的歷史條件下做好文藝工作做出了全面部署。

　　5年以來，我國文藝工作者始終用心體會和理解重要講話中的精神，在不斷認真學習和實踐中總結經驗，一批又一批反映新時代繁榮中國的優秀作品像雨后春筍般相繼問世。

　　今天，我們迎來文藝工作座談會5周年，再次品讀總書記的重要講話，依然深受啟發，靈感倍出。

　　總書記的講話，以如何創作出更多符合時代要求、無愧于時代精神的優秀文藝作品等展開。作為一名音樂指揮，我就結合自己二度創作的工作領域，和大家一起分享我對總書記重要講話中一些關鍵句的理解和感受。

　　習近平總書記強調“文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民”。這不禁讓我想到總書記在看望全國政協十三屆二次會議的文藝界、社科界委員時，在發表重要講話中提到的“工匠精神”。有人常問我：“你們這行有捷徑嗎？”回答毋庸置疑：“沒有。”絕大部分音樂家是沒有童年的，當別家孩子正在盡情玩耍的時候，我們早已在父母的監督下每天數小時地面對著一串串的音符。日復一日、年復一年，久而久之，我們已經養成了嚴格對待每一個音符的良好習慣。今天，我們在工作中更應如此，常年堅持“工匠精神”，認真對待每一次排練，認真演奏每一個音符，把一場又一場高質量的音樂會奉獻給全國乃至全世界的觀眾。只有這樣，才能體現出“要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民”。

　　“人民”是總書記無時無刻提到的最重要的兩個字：“人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人的集合，每個人都有血有肉、有情感、有愛恨、有夢想，都有內心的沖突和憂傷。”作為一名長期工作在一線舞臺的文藝工作者，我對“人民”二字的理解就是“觀眾”，那么我們的工作其實就是最直接面對人民的。多年的舞臺工作經歷，讓我和我的同事接觸到各種各樣的觀眾，其中有非常熱愛音樂的觀眾，也有一些對音樂一知半解甚至一無所知的觀眾。很多年以前，當我在音樂會進行中遇到一些在音樂會現場隨意說話、隨意走動并且肆無忌憚拍照的觀眾時，我會在舞臺上轉過身來對他們怒目而視，甚至暫停演出。近些年，隨著不斷的思想學習，我對待觀眾的態度也產生了由內而外的轉變。交響樂、歌劇本身是舶來品，想要在近14億人口的國家開展普及工作并不是一件簡單的事情。很多觀眾對這門藝術還不夠了解是非常正常的，他們中間不乏一些抱著好奇心、甚至可能是平生第一次走進音樂廳的觀眾。他們既然能夠踏入音樂廳，其實就已經是對我們音樂家的尊重和支持了。這時我們音樂家應該做的是用我們真誠的演出去打動他們，用我們的熱心和真心去引導他們。這樣日積月累地逐漸熏陶，一定能吸引越來越多的觀眾走進我們的藝術世界，讓我們的文化事業越來越繁榮。

　　“如果‘以洋為尊’‘以洋為美’‘唯洋是從’，把作品在國外獲獎作為最高追求，跟在別人后面亦步亦趨、東施效顰，熱衷于‘去思想化’‘去價值化’‘去歷史化’‘去中國化’‘去主流化’那一套，絕對是沒有前途的！”這是總書記講的“中國精神是社會主義文藝的靈魂”的關鍵所在。我國的音樂創作，絕大多數是以中國音樂元素與西方交響樂和歌劇的表現形式結合而成，其中不乏豐富的民族器樂與民族聲樂的特色。我們在專業院校所學習到的創作手法與技術都是以西方交響樂創作手法為主。縱觀中國音樂發展史，凡是能夠流傳下來，并能永遠傳承下去的經典交響樂、歌劇作品，都是作曲家把中國的音樂元素和漢語的語言韻律，科學地運用到作曲技術里，并合理地融入西方表現形式里，在東西方文化的高度融合和完美結合中顯現出更高境界的超越。這樣的音樂作品才能百聽不厭，久演不衰。

       （注：作者李心草為我校藝術學院客座教授）

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